A Milano le mostre multimediali dedicate a Klimt e Chagall

Alla fine degli anni Venti, l’architetto tedesco Mies Van der Rohe, a proposito di mostre e allestimenti, aveva sostenuto che il compito delle “esposizioni del futuro” sarebbe stato quello di “intensificare la nostra vita”.

Quasi un secolo dopo possiamo dire che il profetico maestro del Movimento Moderno aveva intuito la direzione verso la quale le mostre d’arte si sarebbero indirizzate in futuro: non soltanto presentare opere per l’osservazione ma anche coinvolgere il visitatore in un’esperienza.

Questo cambiamento di prospettiva ha aumentato notevolmente l’importanza dell’allestimento e ha portato al diffondersi di pratiche espositive impensabili in passato tanto che, in determinati casi, l’esperienza del fruitore ha assunto pari importanza rispetto all’oggetto dell’esposizione.

Oggi il successo di molte mostre non dipende da ciò che lo spettatore vede ma da quanto avviene in lui durante la visita: le emozioni che prova e dunque la qualità e intensità dell’esperienza che gli viene proposta.

L’arte all’epoca della riproducibilità digitale

Questa premessa è necessaria per contestualizzare il grande interesse suscitato nell’ultimo anno dalle mostre multimediali, veri e propri spettacoli tecnologici che si stanno confermando come una delle tendenze più forti in questo ambito.

È il trend del momento: le grandi mostre multimediali stanno facendo il giro del mondo, ottenendo una straordinaria partecipazione di pubblico.

Non è un caso che oggi, nella città Milano, due importanti istituzioni museali stiano ospitando esposizioni di questo genere: al MUDeC fino all’8 gennaio c’è “Klimt Experience”, mentre al Museo della Permanente fino al 28 gennaio si può visitare “Chagall. Sogno di una notte d’estate”.

Ma che cosa sono le mostre multimediali e qual è il loro scopo? Si fondano su un paradosso tipicamente contemporaneo: sono esposizioni virtuali nelle quali nessuna opera è realmente presente, tutto viene mostrato attraverso riproduzioni digitali.

La non autenticità dei quadri e la natura effimera del percorso espositivo non scalfiscono la qualità di queste esposizioni perché hanno obiettivi diversi rispetto alle mostre classiche: lo spettatore non è invitato a contemplare opere ma a vivere un’esperienza immersiva per avvicinarsi all’arte attraverso una conoscenza emotiva, non razionale.

In “Klimt Experience” si viene accolti in una grande stanza buia nella quale, per più di un’ora, su pareti, soffitto e pavimento scorrono centinaia di immagini: oltre all’intera produzione dell’artista viennese anche foto d’epoca e ricostruzioni della capitale austriaca in pieno fermento artistico.

In questo viaggio virtuale, lo spettatore può assaporare l’atmosfera della Vienna dei primi decenni del Novecento, cogliere le innovazioni proposte dagli artisti della Secessione e, grazie all’altissima definizione delle immagini - maggiore del Full Hd - notare e osservare i dettagli di certe opere di Klimt. Anche in “Chagall.

Sogno di una notte d’estate” lo spettatore è avvolto da proiezioni di immagini e ingrandimenti di particolari di opere ma l’ambiente è ancora più ampio e strutturato e gli è data la possibilità di muoversi nello spazio.

Ma la condizione di base è la stessa, per entrambe le esperienze: nelle mostre multimediali il tempo di osservazione è scandito da una regia esterna e il percorso espositivo scorre davanti agli occhi del visitatore; nulla si può fermare e il visitatore deve necessariamente abbandonarsi al flusso delle immagini che gli vengono proposte.

Mostre o non mostre?

La sfida che le mostre multimediali hanno raccolto è l’attrazione di un pubblico che non ha conoscenze specifiche e non frequenta musei.

E la forza di attrazione che questi spettacoli esercitano è notevole: invitano ad avvicinarsi all’arte in modo ludico, presentando opere liberate dalla loro aura sacrale perché non originali ma riprodotte.

Questa modalità evita anche che i quadri vengano dati in prestito, e dunque spostati, da un museo all’altro: fatto importante perché ogni viaggio è un fattore di rischio per prodotti così fragili e preziosi.

Dopo una prima fase pioneristica e sperimentale, nella quale l’autoreferenzialità tecnologica rischiava di oscurare i contenuti, la qualità di questo tipo di esposizioni è migliorata notevolmente, anche grazie all’intervento di storici dell’arte e museologi che, vinta la diffidenza iniziale, hanno contribuito con importanti apporti teorici e tecnici.

Tuttavia la sfida delle mostre multimediali si potrà dire davvero vinta quando un visitatore, incuriosito da un artista scoperto durante una spettacolare esperienza virtuale, tornerà al museo per conoscere le sue opere, fermandosi davanti a un quadro per tutto il tempo che sentirà di volerlo osservare e subendo il fascino che soltanto un’opera reale può trasmettere.

Livia Salvi